AVILA, Juan Luis

  top-avila24 Juan Luis Avila nació en San Miguel de Tucumán en 1944 pero desde muy chico vivió en Buenos Aires. Estudió en las Academias Maine y también en la Escuela Panamericana de Arte. Su vocación era la ilustración publicitaria y dentro de esa disciplina su gran ídolo el dibujante norteamericano Al Parker. Sin embargo no tuvo éxito en sus intentos en ese campo por lo cual se orientó hacia la historieta.

     En 1962 es aceptado en  Columba donde se le impone seguir el estilo de algunas series inglesas que se publicaban en sus revistas como “Tiffany Thames” y “Carol Day”.  Su primer trabajo apareció en Intervalo semanal y fue la adaptación de una película de la actriz mexicana María Félix. Otros los trabajos realizados por Avila en esa etapa fueron “Celos desde el más allá” (Album Intervalo, 1965) y “¿Vos sos Lucía?” (Album Intervalo, 1971).

    En 1968 a través de Julio Cesar Medrano (quien oficiaba como agente de otros dibujantes) comienza a colaborar  para la editorial norteamericana Charlton, obviamente en el género romántico que fue su especialidad. Entre mayo de aquel año y diciembre de 1974  Avila dibujó una treintena de historietas para revistas como Love Diary, Teen Confessions, Time for Love y Grand Prix. Cabe destacar que en 2012 el blog “Out of this World” especializado en historietas románticas dedicó tres notas a analizar la producción de Avila para Charlton.

       A comienzos de los años setenta Avila realiza otro importante trabajo para el exterior, más precisamente para Chile. En efecto integró el equipo de dibujantes  que se alternaba en la producción de historietas de James Bond que publicaba la Editorial Ziz Zag, lo que motivó frecuentes viajes hacia ese país. Siempre en materia de trabajos para el exterior Avila dibujó para la editorial Eura, de Italia.

      Hacia fines de los ochenta e inicios de los noventa, siempre en Intervalo, realizando títulos como “Digo tango, digo tristeza” en 1988, “Fragmentos de un retrato” en 1990 y episodios de las series “Hombres del Zodíaco” y “Clasificados” en 1991 y 1992, respectivamente.  Avila, que había iniciado su carrera en Columba se retiró de la historieta tras el cierre de dicha editorial.   

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ASCANIO*

    Ascanio Adalberto Martinez  (“Ascanio”) nació el 4 de octubre de 1938 y la historieta junto con el cine fueron sus pasiones desde chico. Autodidacta (se enteró que existían cursos cuando ya cobraba sus primeras colaboraciones) se inicia en el medio hacia 1959/1960 con un trabajo titulado “Sueño de muerte”  que apareció en la revista Corso Pete y que nunca pudo cobrar. Ya en 1962 comienza a colaborar en Bala de Plata y X-9 para las cuales realizó historietas unitarias como  “El billete de Lotería” sobre un guión de Pedro Mazzino. También dibujó tapas para dichas publicaciones y otras de distinto género, incluso de fotonovelas.

   Siempre a inicios de los sesenta Ascanio colabora en la Editorial Bruguera de Argentina  (Círculo Rojo y libritos del Oeste) para luego iniciar lo que será un ciclo importante en los comienzos de su carrera, esto es su vinculación de varios años con Editorial Lainez (ya para entonces EDMAL) desarrollando un intenso trabajo en las distintas revistas de dicha empresa: El Gorrión, Puño Fuerte, Impacto, Fuego, Mandrake y El Fantasma.  Dentro de esa producción deben contarse sus personajes  “El Canadiense” (Puño Fuerte) que realizó durante cinco años, luego “Cruz Peralta, el nutriero”  (El Gorrión) y “Phillip Clark, detective de Chicago” (Impacto, 1966), más una serie de historietas de guerra unitarias como “Un convoy inofensivo”, “Misión sin final” y “Emboscada”  publicadas en la revista Fuego, todas sobre guión propio. Hay otra historieta bélica de 1963 dibujada por Ascanio sobre guión de Oesterheld titulada “Los pantanos de Saint Mere L’Eglise” que se publicó en el último número de Hora Cero Extra. Completando el repaso a la labor de Ascanio en EDMAL debemos mencionar una colaboración especial ilustrando a tinta aguada una colección de armas y aviones utilizados en la 2ds.Guerra Mundial e ilustraciones para tapas de las revistas El Gorrión, Puño Fuerte, Mandrake y  El Fantasma.

   Ya en los tiempos finales de Patoruzito realiza para esa revista dos trabajos que no son publicados y a partir del año 1969 Ascanio comienza a colaborar con la Editorial Columba, siendo su primer trabajo “Esa garuga no moja” con guión de Sergio Almendro que se publicó en al Álbum de El Tony Nº 211. En esos primeros meses  en Columba realiza solo trabajos del género gauchesco, tema que dominaba por su experiencia en “Cruz Peralta el nutriero”, pero posteriormente realizará adaptaciones de películas y novelas, biografías y dos personajes: “Bill de los Mares del Sur” y “Sir Andrews”.

   A raíz de la Guerra de Malvinas la serie  “Sir Andrews” es discontinuada y eso marca el final de lo que podría denominarse la primera etapa de Ascanio en  Columba. Vuelve a realizar historietas unitarias de todos los géneros (policiales, ciencia ficción, bélicos, románticos, aventuras, terror, etc.) mientras solicita infructuosamente crear o trabajar en personajes fijos. Finalmente a mediados de 1988 luego de aclarar un mal entendido existente con el Departamento de Arte, Don Ramón Columba (h)  decide confiarle los dibujos de “Terco”, personaje escrito por Ricardo Ferrari. Otros personajes que tuvo a su cargo durante esa etapa fueron  “Ridley”, “Marsella”, “El Chasqui”, “Pehuen Curá”, “Cisne Negro” y “Clochard”.

             Luego del cierre de  Editorial Columba -o mejor dicho cuando ésta dejó casi de producir material propio) Ascanio siguió trabajando en publicidad (estudió en su juventud en la Escuela Agencia de Publicidad) y más tarde hizo  trabajos para Italia con el guionista Ray Collins, un guión unitario y el personaje Darla Webb (rebautizado como Darla Web), seis episodios a color. También en ese período post-Columba realizó en 1997  “Homeles”, el vengador de Miami” que tiene algunos puntos de contacto con “Clochard”. Acorde a los tiempos Ascanio se adaptó a los requerimientos de la “era digital” y todo lo relacionado al manejo de las computadoras, aprendió Diseño Gráfico, Producción de páginas Web, 3D Studio, Corel, Photoshop, (es instructor de nivel 1 y 2) y debido a esto Solano López le solicitó su colaboración para nuevas entregas de El  Eternauta, produciendo más de 30 páginas. En la actualidad se dedica a la producción de Autorías para DVD de películas, en especial “Clásicos del Cine”.

     En TOP COMICS puede verse una amplia nota sobre Ascanio en el siguiente link:

http://luisalberto941.wordpress.com/2012/01/09/cine-e-historietas-en-la-obra-de-ascanio/

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ARIAS, Victor Hugo

     Victor Hugo Arias nació en Rio Cuarto, Córdoba, en 1928. Publicó sus primeros trabajos en la revistas Yanko en 1955 y un año después en Poncho Negro realizó sobre un guión propio la historieta “Polo Aster”. La siguiente etapa de su carrera profesional la desarrolla en Editorial Abril (en la cual pudo tener un paso previo a inicios de los años cincuenta) y especialmente en Rayo Rojo, para la cual desde 1957 y hasta 1960 produjo una gran cantidad de títulos como  ser “Shotwell”, “Capitán Foster”, “El paso del lobo”, “Tony Drake”, “Byrd Logan”, “Krupa Norton”, “Sandy Hopp” y “Patt Trenton”, esta última de 1958. En agosto de ese año participa en el Nº 3 de Hora Cero Extra con la historieta titulada “En retirada”, colaboraciones que se prolongaron hasta 1960 e incluyeron también a las revistas Frontera Extra y Batallas Inolvidables. Por entonces colaboraba para editoriales extranjeras desde su estudio en Rio Cuarto.

  La caída que experimentó la industria de la historieta en la Argentina motivó que a fines de 1960 Victor Hugo Arias partiera hacia Europa donde permaneció por más de una década. Durante ese período residió en Milán y Londres y trabajó para editoriales de Inglaterra, Italia y España, empresas  con las cuales siguió colaborando tras su regreso a la Argentina en 1974. Entre el material  que realizó Arias en ese período europeo de su carrera y que pudo apreciarse en Argentina destaca “El Gato”. un símil de “El Zorro” con guión de Alberto Ongaro que se publicó originalmente en Il Corriere dei Piccoli y aquí en 1963 en Super Rayo Rojo.

    arias-tanganyka De regreso en nuestro país se vincula a Ediciones Record para la cual realiza inicialmente historietas de género bélico que fue una de sus especialidades (“Una Cruz de Hierro”, “Pan Amargo”, “Piedad para sus almas”), para sumar luego series como  “Tanganika” (Skorpio Gran Color, 1979), “Odysea 2000” (Skorpio, 1977), “El caballero del mar”, “Base 86” y unitarias aparecidas en Skorpio Plus y Tit-Bits. Gran parte de ese material fue publicado también en Skorpio y Lanciostory, de Italia. Al margen de su colaboración con Record, Arias fue uno de los dibujantes que integró el elenco de la segunda época de Hora Cero en 1990, a la cual aportó una historieta breve titulada  “Heroes”, con guión propio. Entre sus trabajos más recientes en la historieta cabe destacar “Trapalanda”, basada en la leyenda de la mítica ciudad homónima que dibujó sobre guión propio y fue publicada en 2008 en Italia en cuatro episodios semanales con un total de cuarenta y dos páginas.

      Completando esta semblanza de Victor Hugo Arias deben mencionarse los reconocimientos logrados en el mundo de la historieta tales como el Premio que recibió en 1986 en la Bienal de la Ilustración y el Comic realizada en Córdoba,  su actuación en la docencia en la Escuela Provincial de Bellas Artes (Córdoba) y en la Universidad Nacional de Rio Cuarto, a lo que debe sumarse las distinciones obtenidas en diversos salones de Pintura. Obras suyas figuran en museos y colecciones privadas de Italia, Francia, Inglaterra, España y Estados Unidos. Un detalle de su actividad pictórica puede apreciarse en la página http://www.victorharias.com.ar

 

ARANCIO, Juan

  arancio-pehuen Juan Arancio nació en Santa Fé el 24 de agosto de 1931.  Autodidacta (“por un año concurrí a la Escuela de Artes Plásticas donde siempre me aplazaban en dibujo y en pintura”) ya desde la adolescencia se siente atraído por la historieta y crea luego sus primeros personajes como “Terry Dick” y “El Gaucho Saverio”. Con este último gana un concurso que había organizado el diario El Interior de la ciudad de Santa Fe, aunque, por sugerencia del poeta Julio Migno en lugar del agringado nombre original pasó a llamarse…”Santos Bravo”.

   Ya en el ámbito nacional las primeras menciones de trabajos de Arancio datan de 1950 con la publicación en el Nº 204 de la revista Aventuras de una adaptación de “Las cuatro plumas”.  En 1953 ilustra la tapa de una revista llamada 10 cuentos y una platea y posteriormente colabora en Poncho Negro, realiza en 1956 una historieta titulada “Rebelión” en la revista Justy y para la misma época dibuja viñetas para un artículo de la revista Odiselandia.

  Con posterioridad a esa fecha colabora también en las publicaciones de Editorial Cleda que dirigía Carlos Clemen, donde dibuja en 1959 con argumento propio un personaje que había creado a los 22 años: “Terry Dick”, que apareció en la revista Fargo Kid. Desde abril del citado año comienzan a aparecer –primero en Frontera Extra y luego en Hora Cero Extra- trabajos suyos de temática gauchesca o isleña como  “Misterio”,  “El manguruyú” o “La nutria blanca” (la mayoría con guiones de Jorge Mora), colaboraciones que se intensifican al año siguiente con títulos como “Imunga”, “Macho Viejo” (de ambiente africano),  “Texas”,  “El motín del Bangalore”, “Aventura en el mar” y “Motín en el negrero”.

   En 1960, ya radicado Carlos Roume en Europa, Arancio toma a su cargo la serie “Patria Vieja” que aparecía en Hora Cero Extra y otras de similar temática que se publicaron en Frontera Extra, tal el caso de “Invasiones”, un conjunto de cinco episodios recreando las Invasiones Inglesas. En esta misma etapa en Editorial Frontera publica su personaje “Santos Bravo” con guiones de Oesterheld, aunque la diferencia de esos dibujos con su estilo de esa época llevan a pensar que fuera material realizado años atrás, habiendo Oesterheld reescrito las historias. En 1961 realiza también una adaptación del  “Martín Fierro” aunque en este caso no es técnicamente una historieta sino un conjunto de ilustraciones, a lo sumo una “graphic novel”, si se nos permite la licencia.

  Casi simultáneamente con sus trabajos para Frontera colabora con Editorial Columba donde su dominio del tema lo hace imprescindible en todas aquellas adaptaciones de tipo histórico y gauchesco. Al margen de ese numerosos trabajos Arancio vuelve a publicar aunque ahora con guiones propios “Santos Bravo (Fantasía,1966)  y  realiza en D’Artagnan la excelente “Pehuén Curá”, creada por Julio Alvarez Cao. Su tarea en los años iniciales de la década del sesenta se completa con distintos trabajos para Editorial Yago, como “Fuerte Argentino” (Misterix y Super Misterix), “Dr. Yukón” (con guión propio),  ”Los pescadores de ballenas (Misterix – 1964) y unitarias para dicha revista.

    Desde 1966 y por varios años colabora con la revista Anteojito ilustrando obras de Salgari, Julio Verne y Stevenson, entre otros y en 1967 Clarín le confía la tira diaria “El Chumbiao”, sobre guión de Fermín Chaves, y al finalizar ésta en 1969 “El Capitán Ontiveros” con guión de Antonio Nella Castro, historieta que continuó hasta la aparición en 1975 de “El Loco Chavez”, de Trillo y Altuna. Cabe acotar que en los años setenta “El Chumbiao” apareció en  El Tony con dibujo y guiones de Arancio y vuelve a publicar su versión del “Martín Fierro”. En el campo internacional deben destacarse sus colaboraciones con editoriales de Inglaterra, Australia, Canadá e Italia, y trabajos para los Estudios Disney en los Estados Unidos. Sin que podamos precisar fecha realizó también la tira diaria “Juan Chiviro” en el diario El Litoral, de Santa Fe.

    En el tramo final de su carrera como historietista Arancio realizó “Montez” (Skorpio Gran Color – 1977) y “Timber Lee” (Tit-Bits – 1977) con guión esta última de Mino Milani. A comienzos de los ochenta y cumpliendo un objetivo que se había propuesto deja la historieta para dedicarse por entero a la plástica, habiendo realizado desde entonces numerosas exposiciones y logrado importantes premios. En 1993 Juan Arancio fue declarado “Ciudadano Ilustre” por el Concejo Municipal de la ciudad de Santa Fé.

AVERSA, Alberto E.

    Su actuación en el campo de la historieta se desarrolló a mediados de los años cincuenta realizando –entre otros trabajos- ilustraciones de tapas y la serie “Guy Ponce” para la revista Ping-Pong (1954), y colaboraciones en la revista Historietas en 1956.

AVALLONE, Carlos

Estudió en  la Escuela Panamericana de Arte y entre fines de los años cincuenta y finales de los sesenta  publicó trabajos en las revistas Puño Fuerte y  Fuego, en esta última las historietas “No matarás” y “Un ataúd submarino”. 

ABALLAY, Diego

abalayNació en la Plata en 1973. Es profesor de dibujo egresado de la Facultad de Bellas Artes pero estudió también en distintas épocas con Raul Fortín, Alberto Salinas, Juan Bobillo y Marcelo Sosa. Publicó algunos trabajos unitarios en los tiempos finales de Columba y posteriormente realizó para Italia -con guiones de Ricardo Ferrari- distintas historietas unitarias y en 2005 “Los Hermanos”, miniserie en ocho episodios  editada en Argentina como libro por La Duendes, Historieta Patagónica. Ha realizado también portadas para revistas de Aurea, la actual denominación de Eura Editoriale.